Alternatives pop 2

Petite leçon de politique...

2012-02-13T22:20:00.001+01:00

Michel Drucker : le survivant

2012-02-13T21:37:00.000+01:00

Les 4 meilleurs clips hipsters de 2011 > No2 > Phantogram - When I'm Small

2011-12-16T19:01:00.001+01:00

Difficile de parler explicitement d’orgasme sans tomber dans la vulgarité. C’est bien pour ça que les grands auteurs en parlent à travers des expressions imagées. Les plus belles étant sans doute celle de Gainsbourg avec « La décharge de 6000 volts » (Love on the Beat) ou celle de Georges Bataille avec « La Petite Mort » (Madame Edwarda). Le clip de Phantogram, When I'm Small illustre en un sens, ces images allégoriques de l’orgasme. La nappe électronique "de 6000 volts" qui porte la chanson et qu’on entend en fond. Les passages brusques de moments apaisés vers des éclats où le rythme est en emphase, sont comme des "petites morts" (00:02, 01:15) suivies de réanimations (00:12, 01:41, 03:21) qui s'enchainent.

Le duo est de New York et le single a été entendu dans la série Skins sur MTV début 2011.

Phantogram - "When I'm Small" from Isaac Ravishankara on Vimeo.

Les 4 meilleurs clips hipsters de 2011 > No3 > Tom Vek - A Chore

2011-11-22T20:49:00.001+01:00

Le clip de Tom Vek, A Chore, est (un peu) comme le sexe. C'est une sorte de douceur pleine de puissance.

La puissance... Elle s’entend dans l’arrangement sonore, avec ces sons bruts d’instruments rock qui semblent être mis à nus.

La douceur... Elle se voit à travers les mèches de cheveux de cette femme qui se déhanche au centre du plateau télé.

Et, lorsque la fille semble entonner son premier couplet, c’est la voix masculine de Tom Vek que l’on entend. Cet effet playback amène une férocité féminine qui ferait suer les anges. Douceur pleine de puissance, férocité féminine… A Chore, fait penser à ces images de clash entre le feu et la glace que l’on voit en Islande lors d’explosions volcaniques. Mais là, ce sont les tremblements intérieurs à nos corps qui augmentent sur l’échelle de Richter. Un sommet d’oxymore musical et sexuel.

Réalisation du clip : Ollie Evans

Les 4 meilleurs clips hipsters de 2011 > No4 > Foster the People - Pumped Up Kicks

2011-11-20T18:07:00.003+01:00

La véritable attirance pour une femme s’intensifie souvent avec ses attitudes furtives. Elle a ses gestes qu’elle ne connait probablement pas d’elle-même, et que seul son prétendant semble remarquer. Sa façon de sourire subitement, ou bien de se passer maladroitement la main dans les cheveux…

C’est dans ce type de séduction que se situe le clip de Foster the people Pumped up Kicks. Une attraction se fait jour dès la première écoute. Le riff de guitare basse est plaisant, certes, mais il y’a quelque chose en plus. C’est un putain de style, habillé d’images, presque subliminales (à l’instar des attitudes furtives d’une femme séduisante). Cette groupie qui danse devant la scène (0 :16), la silhouette crépusculaire de ces trois musiciens surfeurs (0 :35 ou 3 :11), les rues de Los Angeles heurtées par le soleil… Pumped up Kicks est un flirt pour les oreilles et les yeux.

SITE OFFICIEL DU GROUPE

La semaine prochaine: le No3

Quand une publicité ressuscite Mozart

2011-11-14T17:35:00.002+01:00

C’est pour le moins cocasse. Parmi les oeuvres cinématographiques les plus émouvantes de ces derniers mois, il en est une qui n’est pas issue d’une société de production en cinéma. Elle n’est ni un long métrage, ni un court métrage et son réalisateur n’est même pas cinéaste…

En fait, cette œuvre est un spot produit par Air France… Oui, un spot publicitaire. Ce terme peut sembler vulgaire car nous y voyons souvent son aspect de simple réclame, d’où un certain mépris pour cette discipline. Mais c’est oublier que l’exercice doit composer avec un cahier des charges mercantile strict tout en trouvant l’inspiration artistique. Souvent la balance penche vers le mercantile, mais parfois, les financeurs font le pari de laisser libre cours à l’audace. L’annonceur en question, avait déjà réussi un coup de maître en 1999 avec Michel Gondry et son film Le Passage mais ici, le réalisateur est un danseur contemporain, Angelin Preljocaj.

L’un des aspects intéressants est que l’œuvre, étant un spot publicitaire, peut s’inviter dans tous les foyers. Vous êtes en train de faire la vaisselle, d’accrocher un tableau, de monter un meuble suédois avec en fond le débit de paroles de Denisot ou de Morandini, et soudain, vous tournez la tête vers l’écran, car vous sentez qu’un relief s’extirpe de toute la platitude télévisuelle habituelle.

C’est d’abord une musique classique que vous mettez quelques secondes à resituer, le temps que votre smartphone vous indique qu’il s’agit de Mozart et son « Adagio du concerto pour piano n° 23 »… Mais il n’y a pas que la musique. Il y’a aussi une image avec un décor originel qui semble flotter dans les airs. Une danse, qui commence par une approche hésitante entre une femme et un homme, puis, qui se marque par un baiser, précis, démiurgique. Vient ensuite l’envol et son mouvement circulaire qui s’accélère, alors que la musique orchestrale monte en intensité. C’est une histoire d’amour idyllique. Entre la femme et l’homme, entre la musique et l’image, entre l’image et le geste. Pas d’effets spéciaux, pas de travelling ni d’habillage graphique. Juste un plan séquence avec une caméra posée sur un trépied qui semble avoir été donnée à un cinéaste débutant, faisant comme bon lui semble, en se concentrant à la perfection sur ce qu’il connaît le mieux. Le ballet.

Quelle leçon en retenir ? Probablement que les essais réussis de l’art peuvent aussi provenir de projets mercantiles et non pas seulement d’œuvres labélisées « art et essai »… Mais pas de polémique inutile. Peut être que tout ce qu’il faut retenir, est que ce film est beau, qu’il fait comprendre pourquoi tant de gens aiment le ballet, et pourquoi Mozart ne mourra jamais.

Julien Bartoletti